
想象一下,一个陪伴了你十几个春秋的虚拟角色,即将迎来她的生日,你会如何为她庆生呢?是一套闪耀夺目的限定套装,还是一场福利满满的线上庆典?
今年,《闪耀暖暖》给了我们一个别出心裁的答案:带她走进美术馆,举办一场只属于她的艺术盛宴。
在游戏中,我为“女鹅”搜集材料、积攒钻石、熬夜搭配。然而,当那些曾只能在屏幕上看到的服装、手稿和创意,以实物形态,带着匠人指尖的温度和时间的沉淀,静静地陈列在美术馆的灯光下时,对玩家们来说,这已不再是几套仅存在于数据中的虚拟华服,而是一种触手可及的“圣物”。
这就是《闪耀暖暖》首个线下艺术展给我的第一重触动。整个展览以“暖暖”为策展人,举办了一场属于“我们”的艺术盛宴,展品既有官方精心复刻的非遗服饰,也有玩家们如同“参展艺术家”般提交的摄影和手作。
正是这两股力量的交汇,让一个原本只存在于线上的虚拟衣橱,实现了向线下艺术空间的实体化转变。
一、闪耀暖暖实体化
上海春美术馆,静静地坐落在文化氛围浓厚的福州路上。

暖暖的首个服装设计与摄影展选择在这里举办,最妙的就是它的入口设计。
走进馆内,首先映入眼帘的是一段高耸的木质台阶,有人坐着看书,也有人静静地等待,开云体育app。沿着台阶走上去,推开贴有暖暖海报的那扇门,就像真的推开了一道次元之门,眼前是一个足有1000平米的展览空间,六大展区依次展开,而最引人注目的,就是入口处那座3米高的Q版暖暖雕像。
她穿着游戏里那套最初的“诗意绽放”,手举星星棒,仿佛下一秒就要施展搭配的魔法。那一刻,真的有种“走进闪暖世界”的错觉。
我到的时候,馆内已经有不少人在静静地观展。虽然现场热闹,却并不喧哗。大家都默契地保持着一种轻柔的交谈与走动,像是共同走入了一个值得珍视的梦境。
这次展览的主题叫“所梦皆暖”,现场的一切也的确像一场缓缓铺开的梦。
入口处的寄语墙上,暖暖写道:“在这里,现实会轻轻褪色,而梦,会一点一点发亮。”

而整个展,就在做这样一件事——把闪暖六年来那些存在于屏幕后的构想、笔尖下的手稿,一样样带到玩家面前。
环绕着巨型暖暖的,是春夏秋冬四季主题的搭配展示,能清晰看到游戏里服装的3D细节与搭配逻辑;穿过一道名为“心之门”的拱门,闪暖六年来每一套周年庆礼服都以动态形式陈列在墙上,对面则播放着这些套装从概念草图到成衣试穿的全过程动画。
(大喵不出意外地又在打盹)
但真正让我心动的,是那些不再局限于屏幕内的存在。
比如那些运用特殊工艺制成的海报与原画,光栅、雕刻、雨滴镭射……平面图画在现实中拥有了层次与质感。
游戏里的“灵感空间”被整个搬进展厅,成为一个充满生活气息的服装... (内容已截断)